Aujourd’hui à l’affiche, un groupe français très prometteur et innovant que je viens de découvrir :

Qui sont ils ?

Depuis maintenant quatre ans, Puzzle Mind pratique un drôle de jeu : le jeu du rubicube comme ils le disent si bien. En fait ils emboîtent mélodies et cadences, telles des pièces, pour former leurs morceaux, véritables puzzles rythmiques et mélodiques.  Seuls ou en groupe, c’est pour eux une aventure au quotidien. Olivier à la guitare, Ephrem à la batterie, Yohann au clavier, Benji à la guitare, Pastou à la basse et   Ben au chant. Six passionnés, proches du quart de siècle. Tous adeptes de l’expérimentation, de la remise en question, musicale et humaine. Leur maître mot   est la rigueur. Dans l’écriture des textes, la composition, les arrangements, l’enregistrement. Tout ça dans le but de la création. Chaque note, chaque pulsation, traduit un sentiment, une émotion, obéit au souci d’innovation et de créativité. Un univers où batterie, guitares et basse mènent la danse autour de laquelle gravite chant et clavier. Une alchimie sonore, toujours singulière, se dégage. Affranchi des étiquettes traditionnelles, le groupe se veut inclassable. (Extraits du site Web du groupe)

Quoi de neuf ?

Puzzle Mind vient de terminer l’enregistrement de son premier album intitulé Fission, dont la sortie est prévue pour ce mois ci. Album réalisé en autoproduction, le groupe s’explique :

« Pour l’album Fission, nous avons choisi de nous auto produire. Nous voulons composer notre musique avec un esprit totalement indépendant, ceci nous permet d’opter pour des choix artistiques divers ainsi que de prendre le temps nécessaire pour composer notre musique. Nous cherchons à ce que notre expression soit totalement libre. […] Fission a donc été réalisé dans notre studio personnel, de l’artisanat à 100%. Nous utilisons du matériel performant car le but n’est pas de produire une démo. »

Voyage auditif, l’album vous transporte au cœur d’un univers polyphonique baroque et décalé, peuplé de songes, de combats, de légendes. Mais que de termes abstraits pour parler de musique. Il faut tout d’abord retenir que le style du groupe n’est pas réellement défini. A la croisée de plusieurs styles même, on retrouve en effet ici un mélange de jazz, funk, classique et rap, le tout orchestré par une dominante Métal. Le rythme et l’harmonique sont les éléments mis le plus en avant dans la majeure partie des compos de l’album avec une guitare transcendante et technique, une batterie rythmée qui sait jouer de sa pédale double, des nappes de synthé envoûtantes et une voix mélangeant des intonations de roots, de rap et de métal bien sur. Inhabituel vous avez dit ? C’est vrai, ce mélange plutôt original ne me rappelle rien de connu ce qui rend la musique de Puzzle Mind très intéressante. Maintenant c’est à vous de juger !!! Comme ils le disent eux même : « Qui a des oreilles pour entendre, qu’il écoute ! »

Je vous renvoie donc sur leur site Web qui est réellement un chef d’œuvre en terme de graphisme. Je ne sais pas si la réalisation de clip est à l’ordre du jour mais si l’univers visuel ressemble à celui du site, alors il y a fort à parier que les clip seront magnifique !

Voici un interview de Puzzle Mind qu ej'ai réalisé...

Je mets aussi directement en ligne un extrait de l'album

Puzzle mind - L'autre

Bonne écoute à tous !!!

 Voici la première vraie chronique musicale qui succède à mon avis sur la house d’aujourd’hui (qui n’a plu à personne car je n’ai pas eu d’avis ! boouuhhh !). Bon je sais à la base ce blog est plus tourné vers des styles plutôt Groove et Electro, cependant ce ne sont pas les seuls styles musicaux auxquels je porte de l’intérêt et le Métal fait aussi parti de ma culture. C’est pourquoi j’ai décidé de vous parler de mon groupe fétiche en plein dans l’actualité :

Mais qui sont ils ?

SOAD est un groupe qui se forme au début des années 90 à Los Angeles. A une époque où tous les groupes de métal s’inspiraient du style de Korn ou Deftones, SOAD se fait remarquer par un style musical novateur mélangent Métal, punk et Rap, le tout agrémenté d’un côté oriental tiré de leur origine arménienne. Le groupe commence alors à tourner dans tous les clubs de la ville et se fait finalement remarquer par Rick Rubin qui va produire leur premier album, "System of a down".   Le succès est immédiat et le monde découvre alors un son nouveau avec un chant autant agressif que doux, une guitare sortant des riffs barrés et heavy, une basse au son grave et massif (vive le Do drop) et une batterie complexe, à la fois entraînante et brutale. Mais la vraie force du groupe vient de sa capacité à dénoncer les vices sociaux du monde qui nous entoure. Les trois albums de SOAD :

System of a down                   Toxicity                        Steal this album

        (1998)                                      (2000)                                     (2001)

 Quoi de neuf ?

Aujourd’hui tous les fans de System attendent avec impatience la sortie du nouvel album du groupe… ou plutôt la sortie DES nouveaux albums puisque SOAD a décidé de sortir un double. Daron Malakian, le guitariste, l'admet : "Nous n'avons jamais prévu de faire un double album. Mais quand nous avons vu toutes les chansons que nous avions et que nous en avons arbitrairement choisi 14 pour un album, nous avons réalisé que nous avions suffisamment de bons titres pour deux albums, et qu'elles avaient toute un rapport les unes avec les autres".

Le groupe a cependant prévu une astuce car les deux albums sortiront avec quelques mois d’intervalle, ce dans le but que le public s’imprègne bien du premier avant de passer au second. Le premier opus, intitulé « Hypnotise », était initialement prévu pour le 18 janvier 2005 mais le groupe a décidé de repousser sa sortie à mars 2005. Quant au second, « Mesmerize », il devrait logiquement arriver dans les bacs pendant l’été 2005. Au début de l’enregistrement, en juillet, le groupe laissait entendre que   les nouvelles chansons seraient influencées par des artistes tels que Kraftwerk,    The Zombies ou encore les Beach Boys ! Un mélange qui promet d’être intéressant.

Au niveau des thèmes abordés, Serj Tankian, le chanteur explique : "Il y a eu beaucoup de chamboulements pour chacun d'entre nous depuis un an environ et ça nous a donné beaucoup de sujets émotionnels sur lesquels écrire. Il y a de nombreux points de vue sociaux dans les nouvelles chansons, mais aussi des chansons parlant d'amour, de souvenirs, de relations, de politique et d'expériences marrantes".

Le groupe présentera probablement les nouveaux titres lors de sa tournée de six dates, le Big Day Out Festival, qui traversera l'Australie et la Nouvelle Zélande, à partir du 21 janvier à Auckland. La sortie de ce quatrième album est donc attendue comme un évènement !

Que peut on attendre au niveau des clips qui accompagneront les nouveaux titres ? On se rappelle du clip de « Boom » réalisé par Michael Moore, où l’on voyait des images des manifs américaines pro-pacifique. SOAD avait également fait appel par le passé à des dessinateurs japonais comme Hakaiteki pour réaliser des clips manga comme   celui de « Mr Jack » ou encore « Sugar ». On a aussi eu le droit à des univers complètement magique à l’image du clip de « Spider » dans lequel les membres du groupe étaient déguisés en  homme des cavernes. SOAD est donc un groupe surprenant par sa musique mais aussi par l'image mise autour et l’on ne peut donc   pas prévoir ce qu’il en sera pour les clips à venir.

En attendant la sortie du nouvel album (dont je ferai sûrement la chronique), je conseille à tous les amateurs du style qui ne connaissent pas encore le groupe d’acheter « Toxicity » qui est à mes yeux leur meilleur album jusque là. Pour plus d’infos sur le groupe, je vous renvoie sur ces sites dédiés à SOAD : 

 - A victim of a down    - System of a down.fr    - Page perso free    - Ram Dam

Pour cette première chronique qui va être tres courte, je ne vais pas parler d'un album ou d'un morceau précis mais plutôt d'un style musical que j'aime particulièrement: la house. Et je fais un constat simple, les sons house d'aujourd'hui sont pires que ceux d'hier :

- Les sons commerciaux deviennent hyper commerciaux (attention un morceau commercial n'est pas forcément pourri, ex: Starsailor que j'adore)

- Les sons pourris sont encore plus pourris, les morceaux naz le sont encore plus qu'avant (c'est méchant mais c'est mauvais pour notre culture)

- La contrepartie c'est que les morceau qui "envoyaient" avant "envoient" encore plus aujourd'hui (à l'image des derniers Paul Masterson et Dave mc Cullen, playlisté pour décembre, qui ont de gros beats qui tapent mortel) .

On est ainsi sauvé du son pourri qui envahit nos radios et on se dit qu'on a encore de bonnes années devant nous à écouter de la bonne house (peut être devenue trop commerciale pour certains mais les bons morceaux ont besoin d'être montrés et leurs créateurs ne doivent pas rester terrés dans leurs caves).

Un petit regret nostalgique pour des morceaux cultisimes à mes yeux comme Chris pi "Hand made" ou encore Celeda "Underground". Pourront ils être égalés un jour?

D'accord, pas d'accord ? J'écoute des morceaux trop commercial pour vous ? quels sont vos titres house cultes ? Réagissez ! un avis c'est fait pour ça...